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广州华侨博物馆内
，“百年侨批 光影同行——《给阿嬷的情书》电影专题道具展 ”正在展出。图为电影中叶淑柔写给丈夫的信  。

图源：广州华侨博物馆

电影《给阿嬷的情书》口碑破圈，无数观众被半个多世纪前的“车马慢 ”击中内心

。一封封侨批家书跨越山海  ，言有尽而意无穷
，道尽半生思念与人间情义，使得人们走出影院后  ，反复回味依然动容。

这些家书的后劲为什么这么大？电影文本反映出中国文学 、中国语言
、中国文化怎样的特质？本报记者就此采访了河北大学文学院教授李俊勇、中国艺术研究院电影电视研究所助理研究员刘斐

，请他们品读光影里含蓄内敛的中式表达  。

中国文学：托物兴词 纸短情长

记者：往来于南洋与潮汕的侨批，构成了影片核心叙事脉络。李教授  ，首先想和您聊聊电影里的家书文字
。最打动我的

，是那句“行船入夜，恰江上升明月  ，圆如玉坠，仿若身在故乡
，似与你并肩共赏
” 。片中人物用潮汕话反复轻声吟诵 ，太优美了 。明明是想表达思念 ，却不直说“我好想你”
，而是写江月  、写故乡
、写“似与你并肩  ”
。这是什么手法？

李俊勇：这是中国古典诗论中“兴
”的手法。《周礼·春官》最早提出“六诗”——风、赋  、比

、兴、雅  、颂，到汉代《毛诗序》将其确立为“诗六义  ”  ，其中赋

、比、兴是最核心的三种表现手法  。朱熹在《诗集传》中对“兴
”做了经典阐释：“兴者
，先言他物以引起所咏之辞也
。
”又说“兴则托物兴辞 ”。简单说，就是不直抒胸臆  ，先借他物起兴

，再引出心中情意  。

木生（南枝）想说“我想你了
 ”，但落笔变成“江上升明月  ，圆如玉坠
”

。“他物 ”是什么？是月。月亮圆如玉坠

，圆月象征团圆，于是“托物兴词 ”  ，引出对故乡和妻子的思念  。再进一步，“仿若身在故乡
，似与你并肩共赏
”——月是我见 ，同时也是你想我时见的那一轮

。

中国人喜欢望月怀远 ，从张九龄的“海上生明月
，天涯共此时 ”，到苏轼的“但愿人长久  ，千里共婵娟 ”
，这条文脉，木生（南枝）接上了。

记者：说到月亮  ，不少现代歌词中也有这样的借景抒情

，比如脍炙人口的《月亮代表我的心》  。更经典的《送别》，同样以景写情  ，意境悠远典雅。它们是否传承了同一种中式表达传统？

刘斐：对

，很多歌词继承和弘扬了古典诗词托物比兴的传统
。《送别》以长亭  、古道、芳草等意象寄托离愁别绪，《月亮代表我的心》以月亮喻指深情  ，是一个颇具朦胧美的回答 。以物象承载千言万语，这是中式表达从古至今一脉相承的智慧与审美性 。

记者：如何理解这种审美性？为什么中国人偏爱“托物兴词
”的表达？直接说不好吗？

李俊勇：这就要说到中国文学“含蓄内敛”的审美特性了
。中国古代诗文很早就形成了重视含蓄的美学传统。魏晋南北朝时
，刘勰在《文心雕龙》中说“比显而兴隐  ” ，意思是比（打比方
、比喻）的手法比较直白外露 ，而兴（托物起兴）的手法更为含蓄隐微  。明代李东阳也指出
，比兴“托物寓情
”，“正言直述则易于穷尽而难于感发”
。

说白了  ，最深切的情感往往不宜直说
，说出来反而轻了。“我想你  ”3个字，说完就完了  。而有了寄托  ，才能“言有尽而意无穷
”

，才可以反复形容摹写，可以多个角度讽咏  ，意韵悠长的感觉

，就出来了

。

记者：除了诗情画意的含蓄情话，影片家书中还有许多质朴家常  ，娓娓道来。狄功老师就曾带着学习中文的孩子们从中“找相思
” 、理解相思  。比如淑柔在信中写“冬至将至，虽你未能归
，冬至丸亦留你一份 ” ，又说“打了新棉被 ，眠床烧烧
，不畏天寒，你免挂念
 ”

。明明是想念丈夫  ，嘴上却说冬至留丸 、打新棉被。这种表达方式
，感觉“特中国
”，与咱们的文学传统有什么渊源？

李俊勇：这两句家书  ，是中国诗教精髓的生动体现  。“冬至留丸 ”是典型的“哀而不伤 ”——孔子在《论语·八佾》中评价《关雎》“乐而不淫

，哀而不伤
”，主张情感需有节制  ，快乐真实而不放纵

，悲哀真切而不失控。孔子强调，哀乐之情  ，都要有节制
。你看淑柔这句——丈夫远在暹罗，她一个人带孩子过冬至
，心里不难过吗？难过 。可她不写“我想你想到痛哭不止 ” ，而是将深深的思念化作一句家常 ，克制有度
，这便是“哀而不伤 ”的美感 。

《礼记·经解》记载孔子论六经教化，提出“温柔敦厚
”的诗教宗旨  ，强调情感表达温润柔和
、含蓄委婉
。淑柔的家书正合此旨：不诉牵挂
，只讲近况——“打了棉被，特暖和  ，天冷也不怕”

，最后以“你免挂念  ”4字收束，将惦念、体贴与克制尽数藏于其中  ，含蓄温婉  、意蕴深厚。这是“诗教
”在家书里的生动体现  。

记者：有网友说电影里的书信是“把滚烫的念想放凉了再写”

，原来这是一种深刻的文化自觉
。

李俊勇：正是。中国文学从《诗经》《楚辞》一路走来，始终珍视“含蓄  ”这一美学品格  。文学之美在于“有尽之言
”之外的“无穷之意
”

。诗如此  ，文如此，信亦如此。淑柔那句“冬至丸留你一份 ”
，木生（南枝）那句“江上升明月 ，圆如玉坠
 ” ，表面上是家常话
，骨子里却是千载文教滋养出的审美自觉  。她们没有在写诗，但她们活在了诗的境界里

。

中国文化：含蓄克制 坚韧笃行

记者：除了家书里优美的情话  ，电影里主人公的台词
，也是值得解读的中式表达文本。台词的第一个特点，依然是托物  ，也是务实  。比如淑柔得知木生早已去世时

，只说“我去洗橄榄
”；听完南枝的自白信，说“橄榄菜凉了没  ，我去看看 ”“赶快装

，装好去坐飞机 ”；暮年与南枝相见，二人的对白也是“橄榄好吃  ，先苦后甘
”“上次给你寄的咸猪肉好吃吗？好吃我就再寄。 ”李教授，您怎么看待这种质朴的台词设计？

李俊勇：这是“乐而不淫
，哀而不伤 ”的最高境界：将浓烈的情绪化作轻柔的笔触
。胸中纵有万千沟壑 ，行止依然合乎规矩 ，聚焦眼前的日常生活 。很多观众预判
，淑柔知道真相后，去看橄榄菜凉了没有的时候  ，会在雨中摔倒 。但她没有
，她稳住了，稳稳地让自己激荡的情绪缓缓而坚定地流出——即刻决定飞去泰国
。这让我想到东晋时期淝水之战后  ，谢安缓缓说出“小儿辈大破贼
”时的淡定

，真是同样值得慨叹。

《毛诗序》说“发乎情，止乎礼义”——感情可以发端于自然本心  ，但表达方式要合乎礼仪规范  。这种克制不是虚伪矫饰

，也不是压抑自我，而是文化教养之下体谅他人
、温润自持的更高层次的美感
。

记者：橄榄、木棉花  、咸猪肉

、自行车等日常物件  ，不仅是推动情节发展的线索，也是角色之间维系情感的重要载体。这些物象选取具有哪些特点？在中式文学叙事与情感表达中发挥怎样的作用？

刘斐：这些物象都是吃的、用的  、每天都离不开的寻常物件
，完全融入日常生活逻辑 ，自然不刻意 ，而非被强行拔高的文化符号  。

这些都是最朴素的家常滋味

。我还注意到
，影片中的茶杯——演员们身处潮汕家乡时，几乎是在每个段落中都必喝工夫茶。不需要给特写镜头  ，中国传统文化就这样很自然地嵌入其中  。

以小物寄深情
，以日常载大义，这是中式“托物言志  ”表达特色的影视体现

。这些物件蒙上一层平民的生活逻辑

、智慧与幽默  ，折射出人物对生活的热爱和创造智慧

，也默默串联起岁月与牵挂，由此成为无声的文本  ，我认为是比台词更鲜活也更有力的抒情。

记者：我注意到台词设计的第二个特点是

，人物面对变故时格外克制隐忍、体恤他人  。譬如中年淑柔误以为丈夫已在海外另娶，只淡淡地说“这么久才告诉我
”  ，随后掩面而泣；晚年得知木生早已离世后，说“留下这么多小孩
，她（南枝）一个人怎么养”。这份隐忍与善良 ，是否也映射出民族的部分性格底色？

刘斐：是
。这些情节和台词细节 ，恰恰体现出民众叙事文本的可贵 。很多时候
，历史的书写聚焦王侯将相  、才子佳人，是一种精英叙事 。而以小人物为主角和行动视角的影片  ，真正扎根普通百姓、家庭与家族的生活和情感
，爱情
、友情 、爱国情 、同胞情
、侠义、大爱，尽在其中
。善良体恤  、吃苦耐劳
、仗义无畏  ，是代代中华儿女踏实实干、乐观面对生活的真实品格彰显。

类似这样的表达

，把大量情绪留白给观众，观众自会在自己的脑海中补足  ，或者融入自己的情绪

，进一步推高文本的感染力  。这也是大家觉得这部电影“后劲大  ”的原因之一
。

中国风骨：情义为大 家国同心

记者：本片是以一句话开头并奠定基调的，黑底大银幕上写着：“阿嬷说：做人得有情义  ，无情无义的人不能交往。
”这种情义优先的处世观，如何构成了中式社会的文化底色？

刘斐：“情义
”二字
，折射出中国人面对灾难与变故的精神内核  。整个故事的内核是悲剧 ，寻找亲人时隐约预感异常 ，最终发现故人早已因意外去世

。一同水落石出的
，是超越时空的物质与精神联结：木生曾救南枝父亲，南枝便默默守护其妻子儿女18年  ，更从素未谋面的淑柔身上学会坚韧与担当。以小家庭的悲剧折射人性之善与大情大义  。这份超越家庭伦理的情义与侠义
，至今仍有讲述价值，是比个人英雄更动人的英雄主义  ，也是中式社会最珍贵的文化底色

。

记者：一边是淑柔用爱和坚韧

，一个人守好小家，养育3个子女；另一边是木生身在异乡卖力赚钱  ，不叫苦不叫累

，遇到火灾都隐瞒不说。为什么家书大多“报喜不报忧 ”？甚至，南枝对木生死讯的隐瞒  ，同样是极致的“报喜不报忧
 ”  。这些平安批  、问安信的表达习惯，根植于中式家庭怎样的责任观念？

刘斐：在那个车马慢

、书信远的年代
，一句话要隔很久才能送到。多说一句苦 ，就会让家里人悬心几个月
。报喜不报忧不是欺瞒 ，而是不想让远方的人牵挂
，是把苦难自己扛、把安稳留给家人的责任 。这种表达，和影片的克制叙事一脉相承  ，是藏在含蓄里的深情
，也是中式家庭血脉相连的情感逻辑 。

记者：情感和担当是内隐的，娓娓道来的日常生活是外显的  ，是否也和写信寄信的过程有关？在中国古代和近代南洋侨乡

，许多写信人和收信人并不识字，要靠书信代笔人把方言和口述语  ，转化成简洁  、含蓄

、略带文采的寥寥几行书面语
。这一转换过程

，对书信文本有何影响？

刘斐：书面语为日常表达带来了更大的张力。所谓言简义丰、纸短情长，极简的文字承载浓烈的情意  ，装着无尽思念  、体谅、坚韧和责任  。这是中式书信的张力所在，也是其动人之处
。

侨批尤其如此
，所谓银信合一 ，就是一边报平安 ，一边寄钱养家。鸦片战争后
，下南洋的中国侨民，持续往家乡寄侨批  ，成为近代中国重要的外汇来源  。那一封封留存下来的真实侨批
，有的叮嘱妻子收到钱后去赎回女儿，有的写明汇款用于支援前线

。1864—1980年  ，全国总计收到超3000万封侨批

，华侨汇款累计约108亿美元，为民族繁荣
、国家振兴做出了巨大贡献。

这种家国一体观念  ，朴素而炽热  。华侨的爱国心 、民族情

，都藏在寥寥几行家书的字里行间

。虽是小文本，实在沉甸甸。

记者：所以有人说  ，中国的语言文字不只是传递信息的工具，更是“情义的容器
”
，就像景德镇的瓷器 ，盛了滚烫的水 ，捧着却不烫手  。

李俊勇：是。总结来说
，言浅，情深；文短  ，意长
。这
，就是中式表达 。

记者：从电影艺术与文化传播的角度看，这样的中式表达  ，对于今天讲好中国故事有何启示？

刘斐：其实

，我们不必刻意把“中式内敛 ”标签化，也不必把表达风格简单二分为“内敛—直白 ”的对立 。《给阿嬷的情书》之所以动人  ，根本在于它回归最朴素的民众叙事

，坚守本真的情义价值
。影片没有故意煽情 、歇斯底里，仅以质朴文本  ，呈现普通人的坚韧
、情义和守望相助，让电影成为近乎透明的媒介
，观感真实、直击人心  、回味悠长。

当下文艺创作中 ，在书写困境
、僵局时 ，常常赋予角色戏剧化的反应
，而这部影片则提供了另一种情感与叙事可能  。它用新大众文艺的形式，通过素人演员的表演  ，呈现出具有普遍性、却较少被关注和讲述的国人情感反应模式
。如何讲好历史  、传统文化与一方民众的精神气质？《给阿嬷的情书》凭借含蓄克制的中式表达
，提供了可借鉴的思路。（记者 陈静文）

《人民日报海外版》（2026年05月21日 第 08 版）